Der Flamenco ist eine der wichtigsten musikalischen Ausdrücke der spanischen Folklore und gilt als universelle Kunst. 2010 wurde er zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt. Seinen Ursprung finden wir Ende des XVIII Jahrhunderts in Andalusien. Er wird speziell mit den Zigeunern in Verbindung gebracht, die ihm seine endgültige Identität verliehen haben.

Wenn wir vom Flamenco sprechen, dann dreht sich alles um den Gesang, Tanz und Klatschen, was sowohl in einer Gruppe aber auch individuell dargeboten wird. Oft ist der Flamenco mit dem sogenannten cante jondo verbunden, eine andalusische Mundart, die für die meisten Studierten, nur die primitiven Gesänge umfasst und nicht die verschiedenen Stilrichtungen, die danach entstanden.

 

Interessantes Fakten über Flamenco

• Flamenco ist eine Kunst, die ursprünglich aus Andalusien im Süden Spaniens stammt, aber auch in anderen Teilen des Landes zu finden ist.
• Man glaubt, dass Flamenco Wurzeln in den Gitano-, Araber- und Indischen Kulturen hat, obwohl es einzigartig und anders als jede andere Kunst ist.
• Flamenco umfasst Tänze, Gesänge und Gitarrenspiel, und ist für seine emotionalen Intensität und Leidenschaft bekannt.
• Flamenco ist eine sehr alte Kunst und ihre Ursprünge gehen auf mehr als 500 Jahre zurück.
• Obwohl Flamenco in Spanien sehr geschätzt wird, wurde es erst im 20. Jahrhundert offiziell anerkannt.
• Flamenco ist eine sehr vielseitige Kunst, die sich an verschiedene Stile und Formen anpassen kann, von klassischer Musik bis hin zu elektronischer Musik.
• In den letzten Jahren ist Flamenco sehr beliebt geworden, mit Künstlern aus der ganzen Welt, die an Festivals und Wettbewerben teilnehmen.

• Es gibt viele verschiedene Flamenco-Stile, einschließlich klassisch, zeitgenössisch und experimentell.
• Trotz seiner Popularität bleibt Flamenco eine sehr persönliche und authentische Kunst, die ihren kulturellen Wurzeln und Traditionen treu bleibt.
• Flamenco wird von Generation zu Generation weitergegeben und ist eine wichtige Möglichkeit, die spanische Kultur und Identität zu bewahren.
• Flamenco hat viele andere Formen von Kunst und Kultur inspiriert, einschließlich Literatur, Malerei und Film, und beeinflusst weiterhin die Welt der Musik und des Tanzes.
• 2010 wurde Flamenco von der UNESCO als Schatz des immateriellen und mündlichen Kulturerbes der Menschheit anerkannt, was seine kulturelle Bedeutung und seinen einzigartigen Platz in der Weltgeschichte unterstreicht.
• Egal, ob Sie ein erfahrener Flamenco-Enthusiast oder ein Neuling sind, es lässt sich nicht leugnen, dass Flamenco Schönheit, Leidenschaft und kulturelle Reichtümer bietet.

 

1. Von wo kommt der Begriff flamenco und was ist seine Bedeutung?

Es gibt mehrere Theorien, um die Etymologie des Begriffs flamenco zu erklären. Eine der momentan meist verbreiteten und akzeptierten Theorien ist die, die der Professor und Musikwissenschaftler Manuel García Matos vertritt. Laut ihm stammt der Begriff flamenco aus dem Argot Ende des XVIII und Anfang des XIX Jahrhunderts und bedeutet “Prahler” oder “eitel”. Deshalb wird in Andalusien noch der Begriff “no te pongas flamenco!” (stelle dich nicht „flamenco“ an) verwendet, was ungefähr bedeutet: “Sei nicht so ein Angeber”. Es dauerte bis zum XIX Jahrhundert, als der Begriff flamenco plötzlich – exklusiv für Andalusier – gitano (Zigeuner) bedeutete, was sich durch die folgende lexikalische Bedeutung erklärt: flamancia (von llama) was feurig oder leidenschaftlich bedeutet.

 

2. Welches ist der Ursprung des Flamencos als Genre?

Wir müssen bis zum Ursprung der Tonadillo-Sänger des XVIII Jahrhunderts zurückgehen, um einen gewissen musikalischen Einfluss mit dem Flamenco zu finden. Diese Art von Schwank aus dem 18. Jahrhundert war im XIX Jahrhundert, zusammen mit dem Eifer, der durch den Anfang des andalusischen Costumbrismo aufkam, die Grundlage eines Musikgenres, das aufgrund der Singenden Cafés seinen Höhepunkt erlebte. Bei den Cafés handelte es sich um Schauplätze, die es schafften, das tiefe Gefühl der mestizischen und andalusischen Kultur zum Ausdruck zu bringen. So entstanden die ersten primitiven Stilrichtungen des Flamencos. Silverio Franconetti (Sohn eines Italieners und einer Andalusierin) eröffnete 1881 in Sevilla das erste Singende Flamenco Café, das als Ausgangspunkt des Flamencos als Genre und Bekundung angesehen wird.

 

3. Die Förderer und Schöpfer des Flamencos

Anfang des XX Jahrhunderts hat sich der Genre des Flamencos so gut wie gebildet. Dies verdanken wir Flamencosängern wie Antonio Chacón, Manuel Torre oder Pastora Pavón “La niña de los peines”, die in ganz Andalusien verschiedene Varianten einführen und formen, sowie an der Kreation neuer Gesänge und Stilrichtungen teilnehmen. Etwas später kümmerte sich Antonio Mairena  darum, die Flamencomuster in den Himmel zu heben. Auch die Welt der Gitarre genießt großes Ansehen und dient als Leitfaden für die Kreation einer ganzen Strömung, die dazu geführt hat, dass die Gitarre als Protagonist fast den Stellenwert des Gesangs erreicht. Der Meister Patiño, Begleiter von Silverio, war einer der großen Förderer der Gitarrenentwicklung.

 

4. Basisstruktur des Flamencogesangs

Ohne auf extrem komplexe Fragen einzugehen, teilt sich die klassische und einfachste Struktur des Flamencogesangs wie folgt auf: Einführung der Gitarre, Anfang (der Flamencosänger stimmt die “ayes” eines jeden Gesangs an), Vorbereitungsgesang (das erste Drittel oder erster Gesang), mutiger Gesang (der Flamencosänger bietet seine vokalen Qualitäten dar und verbindet Verse ohne zu atmen oder mit schwierigen Melodien) und der Abschluss (Ende des Gesangs, bei dem der Rhythmus schneller und der Ton geändert wird). Es gibt zwei große Gruppen, je nach melodischem Charakter eines Gesangs: die fröhlichen (auch festliche genannt) und die dramatischen (strengeren) Gesänge.

 

5. Was sind palos flamencos?

Unter palos flamencos versteht man jede einzelne Stilrichtung, die für dieses Genre existiert. Hauptsächlich gibt es generische Varianten, die gleichzeitig andere Gesänge mit musikalischen Ähnlichkeiten enthalten. Unter anderen gibt es Soleares (Bulerías, Bamberas oder Cañas), Cantiñas (Alegrías oder Caracoles), Seguiriyas (Livianas oder Serranas), nur Gesang (Tonás, Martinetes, Saetas oder Carceleras), Fandangos, Malagueñas (Verdiales, Rondeñas oder Granaínas), Cantes de Levante (Tarantas oder Mineras), Tangos (Garrotines, Farrucas oder Tanguillos), Gesang amerikanischen Ursprungs (Colombianas,  Guajiras oder Peteneras), Folkloregesang (Sevillanas, Weihnachtslieder, Campanilleros oder Zorongos) usw..

 

6. Die Flamencologie

Unter diesem Begriff versteht man das Flamencostudium unter einem anthropologischen Gesichtspunkt und kreiert mit ihr eine Einheit von Veröffentlichungen, Nachforschungen und Promotionen, die als Methodik für ihre Verbreitung und Erhaltung dienen. Innerhalb dieser Strömung müssen wir die Organisation des I Nationalen Cante Jondo Wettbewerbs in Cordoba im Jahr 1956 erwähnen, die Kreation des ersten Lehrstuhls für Flamencologie im Jahr 1958 und die Organisation zahlreicher nationaler und internationaler Festivals. Heute ist der Flamenco Teil eines umfangreichen Katalogs von akademischen Doktorwürden und es gibt unzählige Gesangs- und Tanzschulen, die auf der ganzen Welt verteilt sind.

 

7. Vom orthodoxen Flamenco zum aktuellen und fusionierten Flamenco

Es ist schwer zu ignorieren, dass, nach Jahren, in denen der orthodoxen Flamenco gepflegt wurde, auch Flamencosänger und Gitarristen auftauchten, die dem Flamenco einen neuen Impuls gaben und es damit schafften, von den Konservativen eine bestimmte Kritik zu bekommen. So wurden bereits schon früh die Veränderungen in der Konzeption  des Flamencos als geschlossenes Genre eingeführt und es wurde begonnen z. B. Flamencovarianten zu orchestrieren, wobei Sprechgesänge oder andere Stilrichtungen (Jazz, brasilianische oder arabische Musik) hinzugefügt wurden und Instrumente aus verschiedenen Punkten der Geografie eingeführt wurden und dem Flamenco eine zeitgenössische Rolle zu geben. Flamencosänger wie Canalejas de Puerto Real, Pepe Marchena oder aktuellere wir Camarón de la Isla, El Lebrijano und Enrique Morente übermittelten eine neue Dimension. Paco de Lucía oder Manolo Sanlúcar machten das gleiche mit der Gitarre.

 

8. Der Flamencotanz

Parallel zum Gesang hat der Flamenco eine bedeutende und wachsende Evolution beim Tanz entwickelt und sich unter den Tänzen als eigener Stil entwickelt. Ursprünglich wurde in den Innenhöfen und Kneipen getanzt. Später waren es die Singenden Cafés, wo der Tanz seine Identität ausbaute, nicht zuletzt dank der Holzböden, die den zapateado besonders in den Vordergrund heben. Aber die definitive Konsolidierung des Tanzes ist zweifelsohne seine Eingliederung in die Flamenco-Ballets in choreografischen Darbietungen und in unzähligen Filmen und Theaterstücken. Namen wie die von La Argentinita und ihre Schwester Pilar López, La Malena, Carmen Amaya oder aktuellere Namen wie Matilde Coral, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos oder der junge Israel Galván sind in dieser Kunst unentbehrlich. 2006 wurde in Sevilla das weltweit erste und einzige Museum für Flamencotanz eröffnet.

 

9. Der Flamenco in der Kunst

Viele Künste haben den Flamenco minuziös neu interpretiert. Zum Beispiel haben sich die Costumbristas García Ramos – aus einer optimistischen und banalen Sichtweise – oder Romero de Torres – Liebhaber von Symbolen – sowie der Satiriker Gutiérrez Solana  am Flamenco inspiriert. Auch im Kino war der Einfluss des Flamencos im Laufe der Jahre immer präsent. Pastora Imperio war Pionierin auf der Leinwand und später folgte eine lange Liste an Filmtiteln, bei denen die Hauptdarsteller Flamencotänzer oder -sänger waren. Es wurden neue Filmressourcen geschaffen (mit Choreografien und Ballets), die mehr Realismus und eine höhere Größenordnung erreichten. Die Poesie, Bildhauerkunst oder Fotografie sind Teil einer langen Liste von Künsten, die ihre eigene Ansicht des Flamencos darbieten.

 

10. Der Flamenco auf den fünf Kontinenten

Heute gibt es kein Erdteil, auf dem der Flamenco noch nicht angekommen ist, sei es durch Shows oder durch die Kreation spezieller Schulen.  Besonders erwähnenswert sind Japan (wo es mehr Schulen gibt, als in Spanien) oder die lateinamerikanischen Länder wie Costa Rica, Mexiko, Puerto Rico oder Guatemala. Der Flamenco ist auch in Afrika zu  finden und selbst in Australien werden Live-Shows organisiert. Warum ist das so? Vielleicht weil der Flamenco das Gefühl, den Ausdruck und die Identität einer universellen Kunst gleichsam vereint.

 

16 wesentliche Flamenco- Showbühnen in Andalusien

 

UNTERKÜNFTE

Wenn du Andalusiens kennenlernen willst, logiere dich in den besten Hotels ein. Die beste Option sind, ohne Zweifel, die Fuerte Hotels. Die Kette verfügt über Einrichtungen wo du, abgesehen von den Leistungen, auch das beste der einzelnen geografischen Punkte Andalusiens genießen kannst. Die mehr als 60 Jahren Erfahrung sind die beste Garantie dafür, deine Zeit dafür zu verwenden diese ungewöhnlichen Orte zu entdecken. Marbella, Conil, Grazalema, El Rompidoa oder Torrox sind einige der Enklaven, wo du diese unglaublichen Unterkünfte finden kannst, die sich allesamt in der Nähe der empfohlenen Sehenswürdikeiten befinden.